After the Reaction: GROUP EXHIBITION

展览 After the Reaction 运用 "化学" 作为中心隐喻，探索技术创新、社会结构及历史叙事在当代生活中的持续影响。这里的 "化学" 不仅限于实验室学科，而是被理解为一种关注转变、精炼、加速和控制的现代性机制：技术在不断演变，形式不断变化，但人类将世界转变为权力和资源的冲动依旧存在。在这个意义上，"化学" 成为理解当代世界结构矛盾的视角。 CHEN Xiaozhi通过铝箔、玻璃和古老工艺构建一个当代的 "好奇心橱"。她的作品并不旨在重现历史；而是在观察的行为中通过光、反射和积累来激活时间。在 CHEN 的实践中，不变的不是历史形式或物质传统本身，而是通过光、反射和沉积感知、观察和折射时间的方式——一种通过光线、反射及沉淀不断奏效的感知结构。 LU Chunsheng 的 化学史 起源于一张海上钻井平台的照片：一个几乎完全暴露在水面上的巨大结构，像是从海里冒出来的外星物体。从他的视角看，亚太地区可被视作一个持续运作的炼金术工坊。通过摄影，LU 将现代化解释为一种持续的炼金术过程：技术不断更新，叙事不断重新塑造，但将世界转化为资源和控制对象的愿望依然不变。在作品如Hey! Lana 和I Want to Be a Gentleman 中，这一逻辑被转化为身体、空间和权力的安排：身份不断更新，叙事被重写，但支配身体的权力方式依然存在。YAN Heng 的绘画着眼于变化表层后仍在实际运作的结构残余。Renewed Continuum 以京都满福寺中阿罗汉拉胡拉的形象为基础：胸膛打开，露出其中的佛头，身体不再作为完整个体运作，而是作为一种意义被存储、传递和更新的载体。根植于继承逻辑，这一形象置于由测量仪器、电路和功利物件组成的系统中。在这里，更新不再意味着断裂或重生，而是一个被管理和维持的过程——意义可以被替换，但结构本身依然运作。基于这一前提出，YAN 的 Poem Porn 系列可以理解为同一逻辑的物质表现。牡蛎同时属于海洋生态和全球提取、运输与消费系统；它们的自然特质和工业逻辑在表面上融合，形成一种反复加工但从未完全解决的物质状态。不再仅仅是观察的对象，它们成为当代清洁、加工和解读系统中的节点。 SUN Yiwen 的绘画将身体定位于失衡、坠落和扭曲状态，创造出与艺术史上“堕落”的经典描绘之间的遥远共鸣。与宗教或命运驱动的叙事不同，他作品中的身体并不是被神意击倒；而是被体制、资本和社会结构所塑造。虽然身体的意义不断转变，但支配其的结构依然坚韧，成为当代社会条件最直接但又微妙的表现。这场展览并不旨在重构历史。相反，通过不同媒体和世代的实践并置，审视那些即使在深刻社会、技术和物质变革之后仍在持续运作的结构残余。这些残余不是历史遗物；而是通过物质形式、身体秩序和空间逻辑嵌入当下，持续塑造现实运作机制。这场展览突显了表层变化和深层结构连续性之间的脱节，揭示这些脱节如何在日常体验中被感知、维持和再生产。