Zhao Gang: The Basterd | Act Two：Flesh

ASE基金会欣然宣布将与里森画廊联合呈现赵刚「赤裸绅士」第二幕“肉躯”（Flesh）。独立策展人袁佳维经过特别构思，将赵刚对风景、肖像与静物题材的执拗探索开拓为一场三部曲式的连续展演，与上海艺术季同步呈现。

「赤裸绅士」（The Basterd Gentry）标志着赵刚在四十年来穿梭于北京与纽约两地、游走于艺术与金融领域的丰硕生涯中自我定位与人格塑造的复杂性，其自传性渊源较之近年任何个展都更为直接。通过模糊真实、再现与（情感）投射之间的边界，此次展演将聚焦赵刚在后全球化与多极化语境中践行的三重角色：画家、“屠夫”与银行家，并深入阐释其间辩证统一的关系。换言之，这场在三个象征意涵深厚的空间中进行的展演将精心编配出一种间离效果，揭示赵刚如何在“绅士”的文明外衣之下，不懈地对身份建构、权力动态以及存在本质作出“赤裸”的质询。

第二幕“肉躯”（Flesh）发生在位于原法租界的ASE基金会——这片街区的历史在建筑的不断重写中层层积淀，其审美化的城市肌理与该机构即将举办的群展“肉身迷航”形成了观念上的延续。在此，赵刚描绘的巨型肉块景观以震撼人心的生动之姿赫然呈现。艺术家化身为“屠夫”：这一角色呼应了塔伦蒂诺式的精神气质——暴力作为残酷的理性运作、复仇则蜕变为黑暗仪式——画布被看成是屠宰场、笔刷被运用为手术刀。这种解剖主义的方法论实践着一种或可被称为“享乐批判”（gastronomic critique，针对选择、烹饪和赏味美好食物的艺术）的行动：肉躯，被置于“死亡象征”（memento mori）的经典类型与生命政治话语的交汇处，成为揭露剥削秩序的媒介。诚如昆汀通过宣泄重写创伤的修正主义历史，赵刚的作品实现了一场平行介入——被系统规训的身体经过“调味”以供消费，最终作为法证得以重生。